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[欧美阿v不卡叽加勒比]非科班出身室内设计大师

大家好今天来介绍的问题,欧美阿v不卡叽加勒比,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

张国荣的御用设计师拿遍600多个奖:我的设计不是贵是超级贵

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张国荣的御用设计师拿遍600多个奖:我的设计不是贵是超级贵


标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:激情锐利、充满智慧。



也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。


迄今拿过600多项国际设计大奖,自称 “自己的设计不是贵,是超级贵” ,却依然深受人们喜爱。


▲logo设计作品


他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。


他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。


他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。

(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)


▲陈幼坚(Alan Chan)


01

设计“教父”



不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。



除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的 维他奶


还有 李锦记、蓝月亮、尖叫 等,它们的logo标识均出自他手。


看得出都是年代感十足的经典之作。


▲农夫山泉尖叫系列



有人可能不知道,与诸多设计大师不同。


事实上, 设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师, 也没有过系统的设计专业学习经历。


除了受到父亲对他的艺术启蒙, 其余经验全部来自于自己的亲身实践。


▲儿时与父亲的合照


20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。


本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。


1980年,开始了自己的创业之路。


▲年轻时候的陈幼坚


1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为 “陈幼坚广告设计公司”


1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为 世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。


▲上海外滩美术馆logo设计


▲国家大剧院logo设计


真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。


如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。


把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个 具有中国书法精髓的时钟。


▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏


乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来 ,你就能发现其中的奥秘。


分针与汉字楷书点画符号的交叉, 正好组成完整的中文数字。


一、二、三、四、五、六、七、八……



“与其说这是个时钟,

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉,

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚


02

拿过600多项国际设计大奖


原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。


其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。


▲部分海报作品


唱片封面设计


80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。


▲罗文《射雕英雄传》封面


▲梅艳芳《飞跃舞台》封面


▲罗大佑《爱人同志》封面


其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会, 陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。


▲陈幼坚与哥哥的合照


1983年 《张国荣的一片痴…》



1984年 《Leslie》



1987年《Summer Romance'87》



1988年 《Virgin Snow》



1989年 《Salute》



1989年 《Final Encounter》


这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!



为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。


即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧~


海报设计


他的海报设计也是一绝!


▲海报展现场照片


2002年, 为北京申奥设计的招贴画。


五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。



2001年 设计的名古屋学校讲座海报。


中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也 恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。


左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。



下面这个是给一字体设计公司 设计的杂志封面 ,很有趣。


“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。


并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。



1990年陈幼坚 个展「东情西韵」的海报。


海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。


利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。


▲ "East Meets West" 展览


2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。



1997年 公司宣传海报。


用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。


意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。



1998年 “设计与生活展览”海报


表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。



纪念好朋友田中一光设计的海报。


主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。


陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。



品牌视觉&产品设计


说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。



竹叶青 四川成都绿茶品牌


2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的 品牌视觉和店面空间设计



此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。


根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。




在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。


▲竹叶青高端茶系列“论道”


▲最新的竹叶青茶包装


路易威登LV茶道 硬箱


陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。


用价值百万的全球限量品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。


灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。


在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。



还有一些其他的设计,也相当出彩。


SEIBU 品牌标识



1983年 Canton Disco俱乐部标识



03

堪称中国文化的传承人


熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。


他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的 “东情西韵”


▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型


将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。


这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。


▲《当下 Now》腕表


审美和文化, 是他看来做设计很重要的两个条件, 审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。


▲陈幼坚的摄影作品


他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。


他说过,只做打动人的设计。


要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。


设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。


当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。


▲Whampoa Club的窗柩设计


▲陈幼坚 “我的日记”展


对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。


他认为, 创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。


我们在"当下"做设计,卖给"当下" 社会 圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。


而概念就不一样了,它不一定只是当下的。


好设计不会随着时代变迁被淘汰。


▲澳门顶级私人会所“红伶”


▲陈幼坚设计的S chair


如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。


▲陈幼坚跨界设计口红


生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。


简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!



从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。


这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。


看似一种随心而为,其实是他的坚持。


回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。



▲杂志封面上的他


“从第一天20多岁出来打工到现在,

可以有今天,我非常感恩”。


“人生就是这样,不断寻找,

不断增加自己的能量,从外表到内心。

剩下的时间,我应该利用我有生的时间,

将我学来的东西进行分享。”


——陈幼坚


室内设计大师级人物都有哪些

具体介绍如下:

  1. 香港设计师:梁志天。梁志天(Steve Leung),香港十大顶尖设计师之一,拥有香港大学建筑学学士,城市规划硕士多个显赫学历,积累了丰富的设计经验。1997年他创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司,香港香岛道、布力经、寿臣山村道不少豪宅的室内设计,华置主席刘銮雄、和黄董事总经理霍建宁办公室及居所设计,都由Steve一手完成,并赢得同行一致好评。其设计独特之处,在于能够揉和建筑及室内设计两大学问,对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内,我首先想到空间,而非颜色。颜色清淡不是问题,因为生气来自屋中的人。家,最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此,他的设计总是简单素净,却没有冷清的感觉,家居设计总是以实用为本,配合个人需要。

  2. 室内设计大师:高文安。高文安是香港第一位由建筑师转行做室内设计师的,在近30年的室内设计生涯里,高文安设计了超过1000个室内设计项目,被誉为“香港室内设计之父”。作为一位热爱中国文化和亚洲文化的明星级设计师,高文安先生设计作品中不乏中式家具、泰国和越南的手工制品,还有日本庭园的意象等等,他希望透过室内设计的管道,将亚洲文化推展到全世界。日前,香港资深高级室内设计师高文安先生应邀出任“2006中国家具设计大赛”评委。

  3. 洪约瑟(Joyseph Sy)简介: Joyseph Sy(洪约瑟),1951年生于马尼拉,73年在当地University of Santo Tam'as取得 Bachelor of Science in Architects,72年代表学校参加国际设计比赛时亦获颁十大条出学生的殊荣.毕业后曾于香港Eric Cummine Associates、Yung's Engineering Ltd.、Architects Hawaii Far East 等公司任职。

  4. 美国著名室内设计大师Jamie Drake。

  5. 胆包天家的家居设计师Mr. Color美国最有名的室内设计师杰米·德瑞克,被人们誉为“色彩先生”。杰米使用色彩和空间的手法新奇大胆,往往出人意料,大有“色不惊人死不休”的境界,新旧风格的巧妙搭配,加上一般设计师望而却步的艳丽色彩,让他的作品赏心悦目,不落俗套。杰米因此成为美国最炙手可热的室内设计师。杰米选用不同文化背景的元素进行设计,使他的作品能兼具传统和现代派的风格,他运用色彩和式样把不同空间的主题融合起来,丝毫不见杂乱无章。

  6. 国际室内设计大师--Andree Putman。Andree Putman是国际最重要的室内设计师之一,1991年获美国室内设计师协会设计成就奖,1995年赢得法国文化部长颁发的国家工业创作大奖。其作品无数,遍及世界各地,包括纽约的Morgans酒店,巴黎Pershing Hall酒店,Peter Greenaway电影《The Pillow Book》的场景设计,以及法国航空公司的Concorde飞机机舱。除了倍受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum),她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。现任法国总理Jean-Pierre Raffarin 的办公桌也出自其手笔。基于Putman与时尚界的紧密联系,她得到不少著名时装品牌的青睐,如Karl Lagerfeld、Azzedine Alaia、Thierry Mugler、Yves Saint Laurent、Cartier和Ebel等均委托她作设计。Putman的创和范畴广泛,作品还包括香水、围巾、水晶、银器、手表、家具、灯饰、浴室器具、地毯、瓷砖等家居用品。

  7. 酒店--国际室内设计大师罗锦文,罗锦文,香港室内设计协会创始会长、国际室内建筑师/室内设计师联盟IFI理事。罗先生是著名室内建筑师,擅长于光影设计,他以创新的空间规划、灯光设计、以及商业和居住室内色彩调配而著称。他熔美学、工效学及最新技术于一体,根据顾客的具体工作/生活方式要求,为他们创造完美无缺的工作/生活环境。誉为“亚太区室内设计奥斯卡”的“2006亚太室内设计双年大奖赛”将于设计周期间举办2006年度颁奖大典。600名来自亚太地区各个国家和地区的专业室内设计师盛装出席、现场激情互动。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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